Perception och visuell kultur De olika konststilarna

En presentation över ämnet: "Perception och visuell kultur De olika konststilarna"— Presentationens avskrift:

1 Perception och visuell kultur De olika konststilarna

2 Romantiken Romantikens konst var storslagen, fantasifull och beskrev mycket känslor, i kontrast till upplysningstidens fokus på förnuftet. Romantiken från 1800 –talets början och fram till dess att realismen, naturalismen och impressionismen (alla med sina rötter i Romantiken) startade i mitten av 1800-talet. Exempel på konstnärer: t.ex Goya och Turner

3

4 Impressionism Impressionismen handlar om att tillämpa färglära. Man brukar använda uttycket “upplöst” form. 1870-talet Det handlar om vad konstnären får för första intryck av ett motiv, vid just det ögonblicket. Impressionism betyder intryck. Att ha ett samspel mellan färg, ljus och skugga är en viktig del inom impressionismen, för att skapa ett intryck på betraktaren. Det är vanligt att motiven är i rörelse, t.ex dans, vatten Exempel på konstnärer är t.ex. Claude Monet och Auguste Renoir, Pissarro och Sisley.

5

6 Expressionism Inom expressionistisk konst ligger färg och form i fokus för att uttrycka starka känslor. 1900-talet Det används ofta starka färger, för att tydliggöra olika känslor som konstnären vill uttrycka. Människor och rum gestaltas annorlunda, så att de inte ser ut som i verkligheten. Man brukar använda ordet förvriden för att förklara detta. Exempel på konstnärer inom denna konststil är: Edvard Munch, Käte Kollwitz, v Gogh, Sigrid Hjertén och Vera Nilsson.

7

8 Kubism Inom kubism är färgskalan ”neutral” vilket betyder att den har ofta grå och bruna nyanser. Det är viktigt med Form och mellanrum, eftersom det är det som skapar bilden. 1900-talets abstrakta konststil. Istället för att skapa en illusion vill man få fram tecken i bilden, som man får genom att skapa form och mellanrum i bilden. I kubismen ingår det tre faser: geometrisk, analytisk och syntetisk Exempel på konstnärer inom kubistisk Konst är: Braque och Picasso

9

10 Dadaism Dadaism handlar om att konst inte är konst, utan en överenskommelse. ”En social överenskommelse mellan de som ingår i ”konstvärlden” Dadaismen var som störst mellan 1916 och 1922. Istället för målningar är det färdiga saker, som t.ex. cykelhjul och flasktorkare. Inom dadaism använder man ”konst för att protestera mot konst.” Exempel på Konstnärer inom dadaism är: Duchamp

11

12 Koncept konst Inom den här stilen handlar det om att konst inte behöver något föremål. ”Konsten är sin ide´…” 1960-talet ”Författare och konstnärer protesterade mot samhället och allt som hade med sunt förnuft och logik att göra.” Det handlar om att idén tar överhanden över materiella eller estetiska överväganden. Exempel på konstnärer inom koncept konsten är: Dan Wolgers, Joseph Beuys och Daniel Buren

13

14 Källor Ne.se Skapad av Emma Linde ES2C