KONSTNÄRSPRESENTATION Kursen ”Bild för lärare II” Charlotta Svärd

Georges Seurat ( )Yayoi Kusama (1929-)

GEORGES SEURAT ( ) Fransk målare Bodde i Paris och utbildade sig där. Ansåg att konsten måste bygga på ett system. Konstruerade sina bilder med små jämnt på lagda fläckar av ren färg. Färgprickarna låg nära varandra och blandades i betraktarens ögon vilket gav målningarna ett speciellt skimmer. Han tog intryck av impressionismen men hans färgkonst tog sin utgångspunkt i fysikens optiska färglära. Detta lade grunden för en helt ny teknik som brukar kallas divisionismen. Denna teknik använde han i en rad väl genomarbetade stora målningar. Han gjorde alltid noga förstudier till sina målningar och ofta tog det minst ett år att göra färdigt en tavla. Allt var noga komponerat in i minsta detalj. Dog vid 32 års ålder. La grunden för det modernistiska måleriets framväxt

EN SÖNDAGSEFTERMIDDAG PÅ ÖN LA GRANDE JATTE (1884)

LES POSEUSES (1888)

CAN-CAN (LE CHAHUT) (1889–1890)

BADARNA I ASNIÈRES (1883–1884)

THE SEINE AT LA GRANDE JATTE IN THE SPRING 1888

Född 22 mars 1929 i Matsumoto i Japan Bildkonstnär och författare Under sin karriär har hon arbetat i en mängd olika medier, bland annat måleri, collage, skulptur, performance och installationer, varav de flesta visar fram hennes tematiska intresse för psykedeliska färger, upprepning och mönster. Hennes favoritmönster är prickar och fallosar. Yayoi Kusama (1929-)

Hon började Kusama skapa konst i unga år och fortsatte med att studera japanskt Nihonga-måleri i Kyoto Senare blev hon intresserad av europeisk och amerikansk avant-garde och iscensatte flera separatutställningar av sina målningar i Matsumoto och Tokyo under 1950-talet. År 1957 flyttade hon till USA och slog sig ner i New York City, där hon producerade en serie målningar påverkad av den abstrakta expressionistiska rörelsen. Hennes verk ställdes ut tillsammans med storheter som Andy Warhol, Claes Oldenburg och George Segal under det tidiga 1960-talet, där hon ofta blev förknippad med popkonst-rörelsen. När hon tog till sig uppkomsten av hippiens motkultur i slutet av 1960-talet, väckte Kusama allmänhetens uppmärksamhet efter att hon organiserat en serie Kroppsfestivaler, där nakna deltagare hade målats med färggranna prickar.

År 1973 flyttade Kusama tillbaka till sitt hemland Japan, där hon fann konstscenen mycket mer konservativ än i New York. Efter att ha blivit konsthandlare sviktade hennes verksamhet efter ett antal år. Hon ådrog sig psykiatriska problem och skrev år 1977 frivilligt in sig på ett sjukhus, där hon fortfarande tillbringar resten av sitt liv. Härifrån fortsatte hon att producera konstverk i olika medier, och inledde en litterär karriär. Hon har publicerat flera romaner, en diktsamling och en självbiografi. Kusamas arbeten är baserade på konceptuell konst och exemplifierar feminism, minimalism, surrealism, särlingskonst, popkonst och abstrakt expressionism. Dessa smälts samman med självbiografisk, psykologiskt och sexuellt innehåll. Kusama är också en publicerad författare och poet, som har skapat betydande arbeten inom film och modedesign. Retrospektiva utställningar har hållits på Museum of Modern Art i New York och Tate Modern i London. Ett av hennes verk bjöds ut 2008 på Christie's i New York och ropades in för 5,1 miljoner dollar, ett rekord för en levande kvinnlig konstnär

Infinity Mirror Room - Yayoi Kusama, 1965

Ascension of Polkadots on the Trees - Yayoi Kusama, 2006

Yellow Pumpkin - Yayoi Kusama, 1992

BERÖRINGSPUNKTER Båda använder prickar i sin konst, fast för olika syften. Kusama: för att skapa grafiska mönster Seurat: för att skapa optiska illusioner av färger Båda representerar ett nyskapande i ”sin tid”